Es konnte leider nichts gefunden werden.
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08/2024
Das Werk befasst sich mit dem Prozess der Ideenfindung und dem daraus resultierenden Prozess des persönlichen Wachsens. Beide Prozesse gehen einander einher und bedingt sich gegenseitig. Während des kreativen Prozesses werden viele Ideen wieder verworfen und schließlich immer und immer wieder überarbeitet. Daher ist der häufig nervenaufwühlende Prozess geprägt von Ungewissheit und Selbstzweifel. Es steht fest, dass der Weg der Eigenumsetzung nicht für jeden Menschen etwas ist. Jedoch steht auch fest, dass er wahrscheinlich das größte Potential hat den Menschen wahrhaftig „frei“ sein zu lassen. Es geht darum, dass jeder Mensch für sich entscheiden muss, welchen Teil er in welchem System einnehmen möchte. Fragen Sie sich ganz ehrlich: Was sind meine Lebensträume? Sie haben nur eine Chance.
04/2023
Das Gemälde ist aus dem Gedanken heraus entstanden, den Mut zu haben sich und seinem Gefühl zu vertrauen. Es geht darum sich zu überwinden neues auszuprobieren und sich mit voller Offenheit dem Ansatz zu widmen. Erkennbar sind in gelber Farbe die beiden Begriffe „Vertrauen“ und „Mut“. Die auf der Leinwand angebrachten Haarzöpfe stehen im übertragenden Sinne vor allem für den Begriff „Mut“ neues auszuprobieren und großen Veränderungen offen zu begegnen. Die Haare stehen aber auch für das „Vertrauen“ was man in sich und das Positive haben sollte. Die Lilatöne die den gesamten Hintergrund decken sollen die Stimmung des Betrachters in eine progressive Richtung lenken und ihn träumen lassen – so wie beim betrachten eines lila-orangen Sonnenunterganges oder von Rosa Wolken durch welche die letzten gelben Sonnenstrahlen winken.
01/2023
Prompt for generated results: „a woman with characteristic lips“
Das mithilfe von KI generierte Werk zeigt ein unvollendetes Gesicht eines Menschen – in diesem Fall von einer Frau. Das Gesicht wirkt oberflächlich und 2 dimensional, was es monoton wirken lässt. Das Gesicht eines Menschen ist es, was ihn charakteristisch auszeichnet und für seine Mitmenschen erkennen lässt. Die vorhandene Asymmetrie des Gesichtes – aufgrund des fehlenden zweiten Auges – fördert das Gefühl einer ungewohnten Erscheinung. Unser Verstand – oder ist es unser Gefühl? – sagt uns, wenn uns etwas auffällt oder für uns fehlt. Es stellt sich die Frage, ob wir uns Mitmenschen so wahrheitsgetreu wie möglich vorstellen oder uns selbst manipulieren um etwas anderes zu sehen? Dies bezieht sich keineswegs auf die äußere Erscheinung, sondern besonders auf den Charakter hinter der Fassade.
01/2023
Prompt for generated results: „create a technical digital 3D rendering of a sculpture“
Die Form von Objekten und Lebewesen ist für uns von enormer Relevanz zum orientieren und einordnen der Umwelt. Die gesamte Skulptur erhält durch den Schattenwurf mehr Gestalt in Form von einer dritten Dimension. Der Kopf der Skulptur bündelt die Aufmerksamkeit auf sich, da beim betrachten eine Neugierde entsteht mehr als die dreidimensionale Oberflächenform zu sehen – also auch die Oberflächenstruktur dieser Form. Folgende Frage stellt sich: Wie spielen mehrere Dimensionen und Oberflächen zusammen und bilden einen sichtbaren Charakter?
01/2023
Prompt for generated results: „create a technical digital 3D rendering of a meta verse world“
Das KI-Werk hinterfragt die Realität und was wir als real empfinden. Dabei spielen vor allem die Objektive und subjektive Realitäten eine entscheidende Rolle. Jeder Mensch empfindet aufgrund seiner subjektiv gesammelten Erfahrungen die Gegenwart anders. Der eine empfindet das Konstrukt – möglicherweise ein Gebäude – auf der rechten Seite als in der Mitte gespiegelt, jemand anderes empfindet es als ein gesamtes, schwebendes Konstrukt. Die gesellschaftlich entscheidende Frage lautet: Finden wir einen gemeinsamen Realitäts-Konsens als Basis oder leben wir alle in unserer eigenen Welt und wozu kann das führen?
06/2022
Das Bild ist von unten nach oben entstanden, was bedeutet, dass mit den dunklen, ruhigen Blautönen begonnen wurde und sich dann nach oben hochgearbeitet wurde. Auf die ruhigen, dunklen Töne folgt die unruhige, hektische Mitte des Bildes. Diese soll das Zentrum des Sturmes zeigen. Im Zentrum findet die größte Bewegung statt, mit den meisten Vermischungen von Technik und Farbe. Die weißen Striche in der Bildmitte sollen die Gischt einer brechenden Welle darstellen. Zum oberen Rand des Bildes hin verläuft die Unruhe ein wenig, bis zu den vermischten, sehr unruhigen Farben und Mustern. Es sind zwei Abdrücke von den „Händen Gottes“ sichtbar, der über all die Gewalten herrscht. Oben rechts in der Ecke des Bildes wurde ein Muster auf die Leinwand gedruckt. Die Farbspuren zeigen den Ausbruch der oberen Unruhe des Bildes, die Grenzen verschwimmen wortwörtlich.
10/2022
In diesem Bild wurden innerliche Unruhen zu Ausdruck gebracht. Dabei entstand das Bild in mehreren Schichten, die aufeinander aufgetragen wurden. Während des Entstehungsprozesses wurden häufig Änderungen vorgenommen, sodass sich das Bild immer mehr gewandelt hat – und vom Ausgangspunkt ausgehend nicht mehr zu erkennen wäre. Die weißen Punkte wurden aufgedruckt durch eine verformbare Form aus Schaumstoff. Unten rechts im Bild erkennt man eine rote Ecke, die vor allem die Verwundbarkeit des Menschen symbolisieren soll. Daneben befindet sich die „Hand Gottes“, welche schützend versucht die Menschen auf den „richtigen Weg“ zu führen. Die Schwunglinien im gesamten Bild stellen den Weg und die damit verbundenen Abzweigungen des Lebens dar. Am Ende des Entstehungsprozesses wurden die Farbflecken oben links hinzugefügt um einen Ausbruch aus dem so linienförmigen Strom aufzuzeigen. Das Blatt einer Lorbeerkirsche wurde in Farbe getaucht und auf das Bild geklebt – dies war keineswegs geplant, sondern geschah im Prozess. Und genau das ist es, was die Magie des Schaffens ausmacht: Vollkommen in dem Prozess versinken, den man liebt.
03/2023
Zugrunde liegender Gedanke war es, ein Bild zu schaffen, in welchem mit vielen Blautönen und grünen Nuancen variiert wird um eine lineare, einheitliche Stimmung zu schaffen. Diese bringt etwas besinnliches, philosophisches mit sich. Um eine solche Stimmung zu erzeugen eignen sich das Meer und der Himmel besonders gut, da die Grenzen zwischen beiden Ebenen fließend verläuft. Übergänge und Grenzen können nur erahnt werden. Die damit verbundene Ungewissheit und Unwissenheit wird hier als etwas natürliches, verständliches hingenommen und verstanden. Es gibt keine reinen, wissende Menschen: Oder wissen Sie, warum es uns gibt?
03/2024
Hier wird mit einander verschwimmenden Farben und Akzenten gespielt, primär mit verschiedensten Grüntönen. Durch den streifenartigen Verlauf in beide horizontalen Richtungen entsteht der Eindruck eines säureartigen Nebels, also „giftig“. Die vertikal verlaufenden weißen Farbspritzer sollen den Eindruck von vorhandenen, verlaufenden Substanzen verstärken, wobei die weiße Farbe im Zusammenhang dieses Gemäldes zudem als eintreffender Hoffnungsschimmer aus Richtung des Himmel gedeutet werden können. Der giftgelb hervortretende Neongelbe Farbakzent bringt aufgrund der entstehenden Asymmetrie Dynamik und Unordnung in das gesamte Werk, was die notwendige Spannung erzeugt um das Auge zum genaueren Betrachten und Suchen anzuregen.
11/2023
Das Thema Wellen hat uns fasziniert, da wir es mit Begriffen wie Papier, Glätte, Zweidimensionalität und Geradlinigkeit assoziiert haben. Wir haben uns gedacht, dass die Darstellung von Wellen oder dynamischen Formen eine interessante Herausforderung darstellen könnte. Im Verlauf unseres Schaffensprozesses haben wir versucht, geschickt mit dieser Herausforderung umzugehen und die Eigenschaften des Materials optimal zu nutzen. Wichtig war uns, die Formen deutlich und reduziert darzustellen. Daher haben wir uns klare Wellenstrukturen herausgesucht und uns an den physikalischen Gegebenheiten orientiert. Alle erwähnten Aspekte zeigen wir in unseren Modellen auf identischen Grundplatten, die bewusst in Schwarz gehalten sind, um die Plastizität und den Hell-Dunkel-Kontrast hervorzuheben. Die gewählte Farbpalette umfasst ein kräftiges Blau, ein helles Lila und ein schlichtes Steingrau. Folglich sind sechs Wellenmodelle entstanden.
Link: id.htw-berlin.de